Description

Este libro recopila los trabajos realizados por las artistas Maider López, Irene Infantes y Andrian Pepe en Karrantza durante la celebración de la VII Residencia Residencia artística del Buen vivir, que tuvo lugar del 29 de junio al 9 de julio de 2023.

Maider se dedicó a explorar los prados de Karrantza, centrándose en la actividad de pastoreo de los diferentes animales de la zona y cómo esta dejaba rastros y huellas distintivas en la vegetación circundante. Su enfoque busca desentrañar la historia y los eventos pasados de un lugar a través de la minuciosa observación de la flora. Maider cataloga las diversas formas de la hierba y analiza cómo estas se ven influenciadas por el tipo de animal que la ha pastado, las condiciones climáticas y la geografía local. Además, investiga cómo las rutas trazadas por los animales y las personas pueden incidir en el crecimiento de la vegetación, resaltando la capacidad de ciertas especies vegetales para resistir la presión ejercida por pisadas y movimientos.Para recabar toda esta información a lo largo de varias tardes, Maider sostuvo conversaciones con nuestros apreciados vecinos y amigos: Luis Manuel Peña, Tere Cerro, Cesar Varela y Luis Ramos. Cada uno de ellos aportó su profundo conocimiento y experiencia vivencial, así como su apasionado amor por la naturaleza.

La lana de las ovejas, en estas convivencias, emergió como otra de las protagonistas, revelando una magia y significado que superan el mero concepto de material textil. En esta edición, los artistas Adrián Pepe e Irene Infantes fueron quienes respondieron a nuestra llamada. A pesar de sus diferentes procedencias, comparten una profunda afinidad por el arte, el diseño, el interiorismo y la decoración, y han elegido la lana como su principal medio de expresión creativa.

Adrián Pepe, destaca por su enfoque artístico que profundiza en la relación entre los objetos a lo largo del tiempo, fusionando elementos culturales, históricos y de diseño en su obra. Su principal objetivo es fomentar la reconexión con el entorno y promover un estilo de vida consciente, utilizando la propia naturaleza como parte integral de su proceso creativo. Durante su participación en la VII Residencia en el Buen Vivir, Adrián emprendió la creación de una gran pieza de fieltro, haciendo uso de nuestra “Bizi-feltro”, un dispositivo que permite llevar a cabo el proceso de fieltrado mientras se pedalea. Posteriormente, procedió a bordar y teñir esta obra con pigmento ocre, el cual era utilizado en tiempos antiguos por pastores del Levante Mediterráneo para marcar a las ovejas. Esta acción no solo refleja el profundo interés de Adrián por la historia y la cultura, sino que también establece un puente entre el pasado y el presente, otorgando un significado rico y profundo a su trabajo. Además, su proceso de investigación se ha extendido durante varios meses desde su visita al Valle. Adrián tomó la decisión de dejar su obra a la intemperie, en el terreno junto a nuestros árboles frutales. Esto permite que la propia naturaleza desempeñe un papel activo en su obra, influyendo en la transformación del color y la textura del tejido a medida que interactúa con los elementos naturales y el inexorable paso del tiempo. Su obra se convierte así en un testimonio vivo de la colaboración entre el artista y la naturaleza en su búsqueda de reconexión y significado.

Irene, por otro lado, creó una impresionante pieza de fieltro utilizando el calor para su prensado. En su proceso creativo, Irene se inspiró en la cuerda. Durante su inmersión en las jornadas de esquileo en Karrantza, Irene observó cómo la mano y la cuerda se fusionan en una unidad funcional y esencial en dicho proceso. Durante este período, Irene profundizó en la repetición de nudos en las cuerdas, identificando notables similitudes con el arte de marcar textiles y adquiriendo una apreciación más profunda de la relevancia de los nudos en la costura. La obra resultante y las reflexiones generadas por la artista enfatizan la interacción entre la mano, la cuerda y el nudo, explorando la convergencia de estos elementos en apariencia simples pero imbuidos de un significado cultural y simbólico de gran envergadura.

Adicionalmente, el libro cuenta con un texto de presentación redactado por Laurita Siles, co-creadora del proyecto Mutur Beltz. También incluye relatos y reflexiones de Lala de Dios, una docente y comisaria especializada en arte textil, y Ramon Cobo de «Wooldreamers», una representante de un proyecto familiar dedicado al lavado y transformación de la lana. Juntos, compartieron valiosos conocimientos en un fascinante encuentro.

En nuestro canal de YouTube puedes encontrar enlaces a una serie de videos-entrevistas que presentan las reflexiones individuales de cada una de estas personalidades.